عناصر التصميم الفني – 2025

Artistieke ontwerpelementen Het toont je het pad naar creativiteit en het creëren van alles wat mooi is. Deze prachtige kunst is nooit nieuw geweest. Architectonische kunst wordt beschouwd als een van de soorten van deze kunst. Het is altijd historisch met elkaar verbonden geweest in alle oude beschavingen, en deze kunst begon zich uit te breiden vanaf het begin van de jaren zestig van de vorige eeuw tot vandaag de dag en omvatte vele, vele gebieden van het leven, en in ons artikel van vandaag: Referentiesite We zullen praten over de elementen van artistiek ontwerp, het ontwerp definiëren en alles vermelden wat met dit onderwerp te maken heeft.

Artistiek ontwerpconcept

Het concept van artistiek ontwerp wordt gedefinieerd als elk plan dat het creëren van iets in het leven inhoudt volgens een reeks schoonheidsregels, die op hun beurt, in het licht van deze definitie, zowel het element van het plan, namelijk de creatie, als de normen omvatten. van schoonheid, wat de manier is om deze schoonheid te benadrukken, naast de aanwezigheid van andere factoren die deel uitmaken van het ontwerpproces, zoals functie of kosten, en in andere eenvoudiger termen, kan worden gezegd dat het concept van artistiek ontwerp hierin schuilt. het beantwoorden van de vraag die zegt: Hoe creëren we mooie dingen in ons leven en om ons heen?

Deze definitie die we noemden zal ons tot de conclusie leiden dat alles in het leven nauw verbonden is met de elementen van artistiek ontwerp. Of het nu een kopje thee is of een ladder in een huis of zelfs een paleis, er is artistiek ontwerp nodig om dit te benadrukken inhoud en schoonheid.(1)

Zie ook: De betekenis van artistieke compositie, de elementen, typen en relaties ervan

Artistieke ontwerpelementen

Je hoeft geen oude, ervaren kunstenaar te zijn om creatief te zijn in artistieke ontwerpen, die elke liefhebber van deze kunst heeft, en die over het algemeen wordt beschouwd als de hoeksteen waar kunstenaars op dit gebied altijd op vertrouwen. het moet worden hersteld met behulp van elementen van artistiek ontwerp die u zullen opleveren… De ervaring die de kunstenaar heeft, om de vereiste ervaring op dit gebied te verkrijgen Hieronder zullen we u de elementen van artistiek ontwerp noemen, elk van hen afzonderlijk, om hun uitleg uit te breiden.(2)

Lettertype

Het tweede element van artistiek ontwerp De naamlijn wordt meestal gegeven aan het merkteken dat twee punten verbindt, dus we hebben een rechte of gebogen lijn. Deze kan worden gevormd door het samenkomen van verschillende punten, die samen een onbeperkt aantal vormen vormen, of door de verwevenheid van verschillende lijnen met elk. andere op een rechte, gebogen of gebroken manier om een ​​tekening te vormen. Uiteindelijk zullen we ontdekken dat Lijn een essentieel onderdeel van de kunst is. Kunst vereist ontwerp, wat op zijn beurt tekenen vereist. Tekenen komt voort uit de complexe verwevenheid van verschillende lijnen Dit sterke en belangrijke element beïnvloedt zeer effectief andere elementen van artistiek ontwerp, omdat het hen een gevoel geeft van de diepte van de inhoud en de kracht van de structuur.

de kleur

Het belang van kleur in artistiek ontwerp komt voort uit de emotionele impact ervan op de geest van het artistieke werk, die de gevoelens van mensen weerspiegelt over de elementen waarde en intensiteit om meerdere en verschillende gevoelens in het werk op te wekken. Het is niet nodig om in dit werk overmatig kleur te gebruiken, aangezien overmatige kleur de kwaliteit van het werk negatief beïnvloedt Om het werk te kunnen verfijnen en het effect ervan te garanderen, moet de kunstenaar zich diepgaand verdiepen in de theorie van kleuren, hoe ze te kiezen en de locaties van deze keuze creatieve manier om de gevoelens van mensen op te wekken.

Figuur

De vorm bestaat uit meerdere lijnen die het resultaat zijn van het verbinden van verschillende punten, waarvan de vormen op verschillende manieren in ons leven voorkomen, zoals tweedimensionale vormen die bestaan ​​uit gesloten lijnen die alleen door lengte en breedte worden gedefinieerd, of wiskundige vormen die worden weergegeven door geometrische vormen zoals rechthoeken en vierkanten, of zelfs organische vormen die in de natuur in het algemeen voorkomen. Gebogen en abstract, dat zijn pracht aan de natuur zelf ontleent. Wat het type vorm ook is, het heeft een grote invloed op artistiek ontwerp In het werk van de kunstenaar Piet Mondriaan laat hij zien dat hij opzettelijk geometrische vormen in zijn werken opneemt, terwijl organische vormen een grote rol zullen spelen in de collagekunst van kunstenaar Henri Matisse.

Textuur

Textuur hangt in het algemeen af ​​van onze zintuigen, vooral van de tastzin. Dit artistieke element hangt af van het beschrijven van het uiterlijk van het kunstwerk dat we met onze zintuigen waarnemen, en van het proberen te weten hoe het er in werkelijkheid uitziet als je ernaar kijkt Als je een kunstwerk voelt, kun je voelen dat de textuur glad is, en als je het aanraakt, vind je het ruw, en dit is wat in het werk textuur wordt genoemd. De kunstenaar, en deze textuur kan visueel zijn, gebruikt meestal verschillende termen beschrijf de zintuiglijke toestand van het werk, zoals glad, ruw, hard, dun, enzovoort.

formulier

Dit element spreekt over het beschrijven van de vorm op een manier die het belang en de schoonheid ervan benadrukt. In driedimensionaal ontwerp geeft het de vorm bijvoorbeeld diepte en schoonheid piramides, die uniek en creatief waren in hun ontwerp en vorm. Architectuur en haar takken, zoals decoratieve techniek, zijn ook sterk afhankelijk van vorm. We zullen deze vorm zien als we om ons heen kijken naar wat onze steden vult, zoals architectuur er één van is historisch gezien de oudste kunsten. In een andere analogie wordt de rol van vorm benadrukt in termen van belang in verschillende andere kunsten. We zullen bijvoorbeeld naar de beeldhouwkunst kijken het belangrijkste element van artistiek ontwerp.

Waarde

Dat betekent dat er in waarde onderscheid moet worden gemaakt tussen de elementen waaruit het artistieke ontwerp bestaat om het beste tot uiting te komen. Voor het kleurelement wordt bijvoorbeeld naar de waarde gekeken bij het bepalen van het contrast tussen de lichtheid en zichzelf duisternis van de kleur, en deze waarde wordt weergegeven in de lichtste en donkerste kleur in zwart en wit. Wat de vorm betreft, verandert het veranderen van de waarde de scène volledig, alsof je iets compleet nieuws creëert, en het verschil in waarde is dat ook kwamen vaak naar voren tussen de elementen in de schilderijen die door de grootste kunstenaars over de hele wereld zijn geschilderd om interesse te wekken, de aandacht van mensen te trekken en de betekenis in hun schilderijen te verdiepen.

buitenruimte

Het laatste element van artistiek ontwerp, ruimte, betekent ruimte, maar het wordt de term ruimte genoemd omdat de betekenis ervan uitgebreider is en de ruimte en alles eromheen omvat. Dit element is een vrij artistiek element dat alleen wordt beperkt door de handen van de kunstenaar die het tekent en definieert door een strategie van lijn, vorm en kleur te ontwikkelen, die ruimte voor ons creëert. De werken zijn afhankelijk van het kunstenaarschap waarop kunstenaars zich in hun werken concentreren op drie soorten ruimte: de voorgrond, het middengebied. en de achtergrond. Ze spreiden doelbewust hun lijnen en vormen door de ruimte om de diepte te voelen en de ideale compositie van het artistieke werk te bereiken.

Lees ook: Een type Japanse kunst dat bekend staat om het aanbrengen van papier wordt genoemd

Technische werkomstandigheden

Artistiek werk omvat beeldhouwwerken, afbeeldingen, schilderijen, composities, tekeningen, constructiekunst (architectonische kunst) en andere kunst. Bij het uitvoeren van enig artistiek werk moet aan verschillende voorwaarden worden voldaan, en de meest prominente en belangrijkste van deze voorwaarden zijn de volgende:

Verzamel details en schrijf ze op

Wanneer je aan een kunstwerk begint, moet je de details verzamelen, en wat hier wordt bedoeld is alles wat je nodig hebt om een ​​onderscheidend kunstwerk te verkrijgen, of het nu gaat om materiële of immateriële gereedschappen. Wanneer de algemene toestand van een bepaald stuk wordt besproken Er zijn verschillende categorieën die in een daarvan moeten vallen, en het gaat snel naar de stand van het kunstwerk. Deze voorwaarde is een van de voorwaarden die het belang van artistiek ontwerp het meest benadrukt.

Bepaal de staat van het kunstwerk

De staat van het kunstwerk valt binnen de categorie galerie, wat betekent dat elk kunstwerk onder de noemer over het algemeen een goede staat valt, maar dat het wel enige reparatie- of restauratiewerkzaamheden kan doorstaan. Als het kunstwerk in goede staat verkeert, betekent dit dat dit wel het geval is er zijn zeer weinig problemen die verband houden met het stuk. Er bestaat een risico op beschadiging van dit stuk, maar als het kunstwerk uitstekend is, dat wil zeggen, het heeft helemaal geen problemen en verkeert in goede staat als de dag waarop het werd gemaakt.

Bepaal de waardering van het kunstwerk

Het is de basis voor de ontwikkeling van het artistieke werk en de meest prominente voorwaarden ervan. Evaluaties omvatten het bepalen van het werk, de mogelijkheden, de beperkingen, de stijl, het mogelijke gebruik, de presentatie- of uitvoeringsmethoden en de artistieke boodschap of het gevoel dat de kunstenaar probeert over te brengen. Om een ​​zo objectief en realistisch mogelijke beoordeling te bewerkstelligen, moet er ook rekening mee worden gehouden dat met succesvolle artistieke evaluaties rekening wordt gehouden. Het kan dus nuttig zijn om de mening van anderen te raadplegen om een ​​alomvattende samenvatting te krijgen.

Definieer de markt

De kunstenaar moet de markten bepalen waarop hij zijn kunstwerken zal tentoonstellen om enerzijds aan de behoefte van de markt te voldoen en anderzijds te helpen bij het evalueren van de kunst kunst voldoet aan de behoeften van een verzamelaar of liefhebber van een bepaald soort kunst. Klassiek, karikatuur, enz., u moet beslissen waar en hoe uw artistieke presentatie zal worden uitgevoerd. Als kunst echter bij mij thuis is, moet u dit specificeren potentiële kopers en verkooppunten Door de markt te definiëren kan de kunstenaar deze feiten kennen en zich richten op potentiële verkooppunten en consumenten.

Doelen stellen

na Na het voltooien van de kunstevaluatie en het definiëren van de markt moeten de doelen worden geformuleerd en gedefinieerd, maar er moet rekening mee worden gehouden dat de doelen rechtstreeks verband houden met de artistieke capaciteiten van de kunstenaar, die worden bepaald door de doelmarkt Ook moeten ze eenvoudig, realistisch en haalbaar zijn, en ze moeten voortdurend worden aangepast totdat ze nauwer aansluiten bij markttrends en verkoopschommelingen. De kunstenaar moet ook korte- en langetermijndoelen en instructies opnemen binnen specifieke tijdsbestekken om dit te bereiken. methoden voor het meten van doelen.

Creëer het merk van uw artiest

Het merk van een kunstenaar wordt gedefinieerd door zijn kunst, zijn klanten en zijn doelgroep. Artist branding is gebaseerd op elementen van de persoonlijkheid en de boodschap die de kunstenaar wil overbrengen, en hoe klanten de kunstenaar en de kunstvorm zien. Branding kan net zo eenvoudig zijn zoals het gebruik van op elkaar afgestemde grafische elementen, voor verpakkingen of presentaties en promotiemateriaal en de website, maar het kan ook gaan om de manier waarop de kunstenaar zichzelf publiekelijk presenteert, zijn reputatie als kunstenaar en de manier waarop de kunstenaar zijn werk beheert een van de meest prominente elementen van artistiek ontwerp.

Begin met het promoten van kunst

Promotie omvat marketing- en reclamekunst in vele vormen en methoden, afhankelijk van de capaciteiten van de kunstenaar, de evaluatie van zijn kunst, de doelgroep, doelstellingen en merkinspanningen. Kunstenaars gebruiken allerlei soorten promotiemethoden, waaronder advertenties, websites, posters, mailings en radio en televisiereclame, en mond-tot-mondreclame. Een breed scala aan promotiemethoden voor verschillende doeleinden zal de kansen op succes van een artiest vergroten en is een integraal onderdeel van het totale portfolio van bedrijfsstrategieën.

Zie ook: Informatie over de hoofdvak beeldende kunst

Technische ontwerpkenmerken

Eigenschappen zijn gerelateerd Artistiek ontwerp omvat de precieze beschrijving van kunstwerken na analyse en interpretatie om er een oordeel over te kunnen geven en meer te leren over hun inhoud en de diepe dimensie daarin, wat afhangt van het logische stellen van vragen over de componenten van het ontwerp in vorm en inhoud analyse omvat het overwegen van de vier basiskenmerken die vereist zijn in elk ontwerp, namelijk de volgende:(3)

• Beschrijvende sensorische kenmerken: Die bestaat uit de basiselementen waaruit het artistieke ontwerp bestaat, namelijk kleur, lijn, vorm en textuur, en het overwegen van de verschillen en verschillen na het wijzigen ervan.
• Analytische formele eigenschappen: Het doel is om artistieke ontwerpmethoden te organiseren in het licht van de analytische elementen die worden gebruikt bij het analyseren van het werk, namelijk balans, dominantie, herhaling, eenheid, diversiteit, contrast en ritme.
• Interpretatieve expressieve kenmerken: Die probeert diep in de focus van het gevoel te duiken om de sfeer van het kunstwerk te begrijpen, zoals weten of het een droevig of vrolijk werk is, naast het interpreteren van de filosofische concepten van design.
• Technische kenmerken van de arbitrage: De uitspraken worden gedaan na onderzoek van de werktechniek die de kunstenaar heeft toegepast bij het maken van het werk, en omvatten de methoden waarmee het werk is gedaan en de gebruikte middelen naast de gereedschappen en andere.

Met deze hoeveelheid informatie zijn we aan het einde gekomen van ons artikel, getiteld Artistieke ontwerpelementen Het belang van elk kunstwerk, dat we in detail hebben uitgelegd. We hebben ook gesproken over het basisconcept, de kenmerken ervan genoemd en ons verdiept in de details van het onderwerp om de gedachten van onze lieve lezers te verrijken.